PBS如何捕捉百老汇的精彩表演

　　

　　

　　你可能会认为为美国公共广播公司拍摄现场戏剧表演是一件相当简单的工作:出现，设置摄像机，拍摄节目。但对于《伟大的表演》的执行制片人大卫·霍恩来说，你还必须站起来思考，因为任何事情都有可能发生。

　　“我们当时在托斯卡纳，和安德烈·波切利(Andrea Boccelli)一起拍摄一场演出……因为天气不好，我们不得不推迟，”霍恩回忆道。“风刮得太大了，把摄像塔都推倒了，还把其中一根杆子刮下了山。”摄制组不得不紧急呼叫更换摄像机。霍恩说，这个故事的寓意是，“我们过去总是说，‘活着意味着你永远不必说对不起。’”

　　在拍摄现场表演的艺术方面，可以说没有比霍恩更专业的专家了，他在“伟大的表演”节目中担任制片人和导演超过40年——确保全国各地的观众都能免费观看百老汇的演出、歌剧、舞蹈和音乐会。霍恩曾四次获得艾美奖，他与一位著名的戏剧界传奇人物合作过。随便问一个，他都会给你讲一段轶事。

　　芭芭拉·史翠珊:“她通常会找一个她信任的、以前合作过的导演……然后她拿着作品，和剪辑师一起自己剪辑。她是个完美主义者。”霍恩帮助制作了史翠珊的特别演唱会《我叫芭芭拉》和《给我涂色芭芭拉》。

　　朱莉·安德鲁斯:“朱莉是个洋娃娃。我们本来要在沃尔夫陷阱开演唱会的。这大概是在89年或90年。我们在最后一刻遇到了劳工问题——我们所有的卡车、所有的工人、舞台管理人员，每个人都准备在第二天午夜之前开始工作。我们必须消掉。所以我必须亲自去告诉朱莉我们不能做她的节目了，她非常理解。”霍恩是1995年在百老汇拍摄的《维克多/维多利亚》的执行制片人。

　　今年5月，“伟大的表演”公司发布了四场新的现场直播:百老汇重播的《普里胜利》、去年的《莎士比亚公园里的哈姆雷特》、奥德拉·麦克唐纳的音乐会，以及(5月31日)罗杰斯和哈默斯坦的80周年纪念音乐会。在美国公共广播公司播出后，这些节目可以在PBS.org和PBS的应用程序上观看。《Purlie》的直播将持续到7月19日，《哈姆雷特》将持续到6月30日，罗杰斯和哈默斯坦的音乐会将持续到6月28日，而《Audra McDonald》将持续到6月14日。

　　但是如何准确地捕捉到伟大表演的表现呢?为什么PBS不为整个百老汇制作特别节目呢?幸运的是，霍恩愿意进入“伟大表演”过程的具体细节。

　　第一步是节目选择。霍恩承认，这并不像去某个特定的节目并询问PBS是否可以拍摄它们那么容易。首先，PBS必须确保有足够的预算来支付成本，因为该网络也拍摄音乐会、舞蹈和歌剧。电影表演是电视网制作的最昂贵的节目之一。霍恩估计，拍摄一部百老汇音乐剧的成本约为150万至200万美元，一部戏剧的成本约为100万至150万美元(在伦敦，由于劳动力成本较低，成本“略高于”这一成本的一半)。

　　PBS承担部分制作成本，其余部分由个别节目的制作人承担(Purlie Victorious的现场直播就是这样)。“我们很少有能力支付一部作品的全部费用，尤其是百老汇的作品，”霍恩说。“这必须是一种激情。在这种情况下，对它充满热情的人是小莱斯利·奥多姆。他们联系了我们。”

　　有时，PBS对一部作品很感兴趣，但百老汇的制片人可能不希望它被捕捉到，尤其是如果它是一部新剧或音乐剧。霍恩说:“在百老汇之后，还有巡演，很多演出的收入都是在巡演中获得的，而且有一种感觉，一旦上了电视，收入就会减少。”但我们发现事实恰恰相反。我认为，如果有人在电视上看到某件事，特别是如果他们住在这个国家的偏远地区，那就会使正在发生的事情合法化，并产生认同感，你想亲自看到那件事。”霍恩还补充说，制片人也不愿意现场拍摄，因为他们想把这部剧改编成电影。

　　但是，如果一个戏剧制作决定，他们想要PBS捕捉他们，那么就必须达成许可协议。这包括表演者、设计师、工作人员和其他参与制作的人必须为广播和随后的流媒体支付多少钱。至关重要的是，音乐剧/戏剧的创作者需要支付多少报酬，因为他们(或他们的遗产)拥有一切的最高权利。

　　有时，如果一个制作特别昂贵，节目的创作者会放弃他们的费用，以便它能够实现。上世纪八九十年代，PBS播放斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的音乐剧，包括《走进森林》(Into the Woods)和《星期日与乔治在公园》(Sunday in the Park With George)。

　　桑德海姆的许多音乐剧都曾在公共电视上播出。这是因为桑德海姆先生想要它们。他会推迟制作节目的成本，希望能在后端赚到钱，”霍恩解释说。“后端”将是DVD销售，点播销售，或将节目转售给不同广播或流媒体服务的权利，以及广播为未来的节目带来的任何额外观众。美国公共广播公司通常有权拍摄该节目，并在三年内将其提供流媒体播放，之后版权将归还给大版权所有者。

　　

　　在版权谈判之后，就到了有趣的部分:实际的拍摄体验。霍恩看了一次现场演出，然后他的团队会拍摄他们所谓的草稿磁带:“这是一个单摄像机记录，向你展示演员的所有位置，我们可以在此基础上建立一个剧本。每个镜头都是完全照本付印的。”有了这些，再加上剧本的实物副本，霍恩记录下了每一个出场、出场、重大手势、关键的戏剧性时刻、角色的反应——哪些时刻需要广角镜头、中景镜头和特写镜头，以及什么时候镜头需要移动和跟随某些角色。基本上，它是一个故事板，就像你在有剧本的电影制作中所做的那样。

　　“大多数戏剧，音乐剧都有大约1000个预先完成的脚本镜头，”霍恩说。

　　然后，节目在多台摄像机的设置下拍摄了三个晚上。在每次拍摄表演之前，霍恩都会和摄制组开4到5个小时的会，指导他们在什么时候拍摄他想要的镜头，以演出的剧本为指导。霍恩还将在晚上结束时观看录像，为第二天的比赛做出调整。在三晚的拍摄过程结束时，整个剧组都是他们所拍摄的节目的专家。

　　“到第三次的时候，我们已经非常顺利了，我们可以在全国范围内进行直播，”霍恩说。“这是一门手艺。我们不是在拍电影。我们试图捕捉戏剧表演的意图。但通过这些，你要有一个剧本，它能给你一些不同于你在观众中看到的角色的反应，而你坐在观众席上可能不会注意到，因为你的注意力集中在说话的人身上。这就是艺术发挥作用的地方。”

　　虽然霍恩已经为《伟大的表演》工作了40多年，但他对艺术的热情并没有减弱。在采访中，他多次谈到有一个像“伟大的表演”这样的节目来激励全国各地的观众去看现场表演是多么重要。与此同时，霍恩并不羞于承认，多年来，随着成本的全面上升和慈善捐赠的减少，找到资金来制作“伟大的表演”变得越来越困难。

　　因此，当被问及观众如何继续支持PBS的伟大表演时，答案很简单:“向PBS捐款，”霍恩毫不犹豫地说。“每一美元都很重要。”